Lámpara I

Les presento uno de mis trabajos. Es el reciclado de una lámpara que adquirí en un mercado del usado por mi barrio.
El pie de lámpara original era de hierro pintado con esmalte sintético blanco y salpicado con acrílico lila y en el centro tenía un detalle de hilo sisal. La pantalla era de tela color natural.
Fue aquí donde decidí retocarla un poco, en primer saqué todos los restos de la pintura anterior y cambié el color original de el pie de lámpara por un color aluminio. Luego a la pantalla la forré con tela estampada y le agregué un detalle de cinta bies al tono en el borde superior e inferior.
Aquí les muestro el modelo terminado, con vista de día y con vista de noche, espero que les guste.

Lámpara

Esta es una segunda versión que diseñé utilizando el mismo pie de lámpara restaurado (versión anterior con pantalla de tela en fondo natural y rosas). En este caso utilicé una pantalla con un diámetro mayor y la forré con tela en fondo rosa viejo y estampado con flores en los tonos gris, rojo y fucsia y terminación de cinta al bies al tono. Espero que les guste esta opción.

Lámpara reciclada

Hola
Aquí les presento un nuevo trabajo que realicé sobre un pie de lámpara en bronce y mármol que me regalaron. Como verán en la foto (antes y después) hice una buena limpieza sobre el bronce con jugo de limón diluido con un chorrito de agua y sal. También un buen pulido del mármol. Otro de los pasos fué cambiar la instalación eléctrica que no estaba en buen estado por otra nueva, pero manteniendo el botón original de encendido.
La pantalla es nueva en color natural y le agregué detalles de puntillas de algodón (simulando un crochet) y cinta de raso al tono, para hacerla más romántica y tratar de mantener el estilo.
Espero que les guste!!!

Muebles multifuncionales

La falta de espacio o la búsqueda de practicidad hicieron que los muebles con varias utilidades sean muy buscados. Se caracterizan por ocupar poco lugar y por ser piezas versátiles, tanto para el hogar como para la oficina. Hay cientos de variantes. Existen sillones que se convierten en camas, bibliotecas o grandes muebles que sirven para separar dos ambientes a modo de biombo, camas cuyos respaldos son cajoneras o mesas que tienen un sistema para agrandarlas o achicarlas, según las necesidades.

Se hacen de distintos materiales como madera, plástico, melamina o metal y son híper resistentes. Por lo general, tienen diseños novedosos y modernos que se adaptan a las nuevas necesidades. Así, incluyen espacios para la computadora, la televisión y el equipo de audio.

Una alternativa muy útil para no dejar pasar.

Silla inglesa

Este tipo de asiento tiene sus orígenes en la Inglaterra del siglo XVIII y es una combinación de múltiples corrientes.

De formas siempre elegantes, este modelo cuenta con la particularidad de tener las patas delanteras con líneas curvas o cabriolé. Las mismas pueden estar más o menos ornamentadas con tallados y detalles de formas naturales según cada preferencia.

El detalle más representativo es que su respaldo rectangular está totalmente tallado y sólo tiene una franja central para apoyarse. El tamaño y la ornamentación de la franja dependen del modelo o de la creatividad del artesano.

Otro rasgo a tener en cuenta es que los apoya brazos no poseen adornos de ninguna clase. Sólo se le da una forma redondeada hacia el final de la madera.

Monocromía

Si bien no es exactamente un estilo que tenga inspiración en otras épocas, la monocromía se fue adaptando a todas las modas a través de los años. Decorar en una misma paleta de color se puede adaptar tanto al estilo minimalista como al contemporáneo o retro. Un ambiente en tonos que van desde el marfil, pasando por el camel y el visón hasta los colores terrosos puede tener muebles de líneas muy rectas o aquellos con tendencia a los años ´50. Lo importante es generar ese clima tan sereno y particular, donde pareciera que todo es armonía y nada reclama protagonismo.

Cocinas con islas

Para poner una isla central hay que tener en cuenta que se debe contar con espacio suficiente alrededor de la misma. la distancia mínima ideal ronda el 1,50 m entre la isla y el resto de los muebles de la cocina.

Según requerimientos y necesidades, puede contar con varias zonas de trabajo tanto para preparar alimentos como para almacenar vajilla, guardar electrodomésticos, cocinar o lavar.

En cuanto a la distribución, hay que tener en cuenta qué tipo de vista se tendrá desde cada rincón de la isla, así como qué veremos de la isla desde otros puntos de la cocina.

Es importante, sobre todo si la isla será la zona de cocción, colocar una iluminación puntual sobre ella. Puede ser en forma de dicroicas o de lámparas colgantes.

Muebles laqueados

Se los llama así debido a que tienen varias capas de laca, una pintura de acabado brilloso y rápido secado. Su mayor o menor resistencia depende de la cantidad de manos que tenga. Aunque la tendencia actual señala el blanco como el color más requerido, se fabrica en una amplia variedad de colores, todos en acabado mate o brillante. En cuanto a las tonalidades oscuras, hay que mencionar que en este momento la gama de los chocolates está reemplazando al negro. A la hora de combinarlo con otros materiales hay que tener en cuenta que el laqueado queda muy bien junto al mármol de Carrara en mesadas, y con griferías cromadas. Esta es una apuesta válida tanto para la cocina como el baño.

Isamu Noguchi

Isamu Noguchi (1904-1988). Hijo del poeta japonés Yone Noguchi, Isamu se desarrolló como escritor y diseñador en Los Ángeles, aunque su formación académica la realizó tanto allí como en japón. Inquieto -geográficamente hablando- viajó por el mundo relacionándose con varios escultores de renombre que lo influenciaron tanto como el movimiento surrealista. Finalmente terminó volcándose hacia la escultura abstracta. Ganador de concursos varios, tal vez el más recordado sea el Concurso Nacional que, en 1938, le abrió las puertas para decorar el pabellón de la Agencia Associated Press en el Rockefeller Center de Nueva York, donde Noguchi creó una enorme escultura de acero inoxidable, consagrándose definitivamente. Amante de la naturaleza, también se dedicó a diseñar jardines esculturales. Entre ellos, el Jardín del Agua del Chase Rose Art, de Jerusalén; y la plaza del distrito japonés de Los Angeles. En el ámbito del diseño de muebles de interiores, sus creaciones más icónicas son las lámparas Akari. Auténticas esculturas con luz, inspiradas en los tradicionales farolitos japoneses y que, según Noguchi, logran, gracias al papel, transformar la dureza de la electricidad en la luz solar de nuestros orígenes.

Estilo contemporáneo

Las líneas de los muebles son muy clásicas, rectas y simples. Prevalecen los modelos limpios, elegantes y funcionales, evitando todo lo recargado u ornamentado. Los materiales más usados son las maderas de incienso o de cerezo, pero también se emplea la madera laqueada, las bases de acero, el enchape de melamina y plástico. Para los tapizados, los géneros requeridos son: lino, lana, yute y algodón en tonos crudos. Los colores más usados son los neutros como beige, gris y manteca, que se combinan con blanco, negro o tonos vibrantes y llamativos. Es tendencia que la madera sea de colores oscuros. El estilo contemporáneo incluye las superficies lisas y accesorios con influencia del estilo oriental.

Alessando Mendini

Alessandro Mendini ( 1931) se decantó por promover un diseño "banal" a diferencia de muchos de sus compatriotas, a fin de llenar el vacío intelectual y cultural existente en la sociedad industrializada. Sus piezas emanan un refinado humor y transmiten la idea de que el disñeo innovador no podía continuar como hasta entonces. Exuberancia, explosión de color y formas atrevidas tiñen sus creaciones y reflejan esta intención de acenturar el diseño por el diseño. Nadie ha contribuido tanto como él al debate antidiseño, con su actitud de provocador, que lo convirtió en uno de los difusores del posmodernismo.

Vico Magistretti

Entre los objetivos de Vico Magistretti (1920) se encuentra el de humanizar el movimiento moderno. Él ha logrado como pocos equilibrar con soltura y eficacia la inventiva técnica con la elegancia formal. Sus diseños son intemporales al tratarse de elementos de gran utilidad, belleza y calidad. El gran mérito de este creador es el de apostar por la búsqueda de soluciones de diseño duraderas, lejos de la cultura de usar y tirar.

Achille Castiglioni

Achille Castiglioni (1918) es uno de los profesionales más importantes en la evolución del diseño. Su trabajo se basa en el racionalismo, lo que no impide que sea capaz de crear formas prácticas y funcionales suavizadas con una belleza inaudita. Este enfoque personal consigue, junto a la constante calidad de sus diseños, la innovación en las estructuras y una sugerente estética, convertirlo en una figura emblemática del diseño italiano.

Eero Saarinen

Eero Saarien (1910-1961) aportó al mundo del diseño sus revolucionarias y atrevidas creaciones. Racionalistas y progresistas, este pionero del diseño orgánico creó unas piezas que pueden considerarse de las más importantes del siglo XX al anunciar una nueva dirección en la creación de mobiliario. Si no consiguió la unidad orgánica total del diseño con el material, la función y la estructura, fue debido a las limitaciones tecnológicas del momento. Formas esculturales, orgánicas y expresivas definen su trabajo.

Charles y Ray Eames

El matrimonio formado por Charles Eames (1907-1978) y Ray Eames (1912-1988) fue aplaudido por sus excelentes propuestas innovadoras y sus exquisitos diseños. Su contribución en este campo es innegable. En la actualidad, sus piezas siguen siendo tan atractivas, funcionales y eficaces como cuando se crearon. Son los exponentes más destacados del diseño orgánico y dos de las figuras más importantes del siglo XX. Ambos demostraron que el diseño, además de concebir piezas formalmente bellas, contribuye a mejorar la calidad de vida de quien las utiliza.

Marcel Breuer

Al igual que Mies van der Rohe y Walter Gropius, Marcel Breuer (1902-1981) fue profesor de la Bauhaus y ha sido uno de los principales exponentes del diseño moderno. El imperecedero actractivo de sus creaciones es un claro testimonio de su dominio de los métodos productivos y estéticos.

Alvar Aalto

Alvar Aalto (1898-1976) es otro de los diseñadores escandinavos más importantes. Sus concepciones se caracterizan por el uso de las formas orgánicas. Estaba profundamente convencido de que el diseño, además de reconocer las exigencias funcionales, debía plantear otras necesidades al usuario y la mejor manera de conseguirlo era emplear materiales naturales, como la madera, que este diseñador aprendió a moldear a voluntad y dominaba con maestría. Se encargó de proporcionar un lenguaje formal a la vez que ponía la modernidad al alcance de la mayoría.

Poul Henningsen

El arquitecto y diseñador danés Poul Henningsen (1894-1967) denunció pretensiones artísticas del diseño escandinavo y abogó por un enfoque más práctico y funcional, capaz de acercar el buen diseño a la gente corriente. Su idea era fabricar productos más democráticos gracias al uso de formas y materiales tradicionales. Su legado, más de un centenar de lámparas, sigue fabricándose en la actualidad demostrando que un buen diseño no tiene edad.

Gerrit Thomas Rietveld

Gerrit Thomas Rietveld (1888-1964) se valió del neoplasticismo - fue su bandera- y del lenguaje formal geométrico. Los aplicaba a unos diseños personales que se han convertido, con el tiempo, en su sello distintivo. Muchos de sus objetos revelan una vuelta a las construcciones elementales en madera y son una respuesta a la recesión económica de la década de 1930. Fue un innovador y un pionero, y sus diseños siguen estando, aun hoy, muy vigentes.

Ludwig Mies van der Rohe

Otro de los más importantes exponentes del diseño moderno es, sin duda, Ludwig Mies van der Rohe (1886-1969). Su obra, inspirada en la arquitectura neoclásica y precursora de diseños racionalistas y funcionales, sigue siendo una de las más influyentes del siglo XX. Dirigió la Bauhaus entre 1930 y 1933.

Walter Gropius

Walter Gropius (1883-1969) fomentó la unidad de las artes y fue el director de la escuela de artes plásticas y arquitectura Bauhaus desde su creación, en 1919, hasta 1928. Sus diseños reflejan ese cambio hacia la modernidad industrial. Su obra es una clara expresión del movimiento moderno, que acepta la necesidad de una estandarización en el diseño.

Josef Hoffmann

De nuevo el movomiento británico arts and crafts está presente en las concepciones de otro arquitecto de reconocido prestigio, Josef Hoffmann (1870-1956). Aparte de las influencias de este movimiento, el diseñador también se distingue en sus creaciones por un marcado carácter antihistoricista. Sus innovadoras y características fromas rectas se inspiraban en el lenguaje geométrico adaptado por el movimiento moderno.

Charles Rennie Mackintosh

El enfoque tanto arquitectónico como del diseño, de Charles R. Mackintosh (1868-1928) incluía el uso del simbolismo y el equilibrio entre opuestos (luz y oscuridad, femenino y masculino, moderno y tradicional...) Tanto su característico estilo orgánico como su posterior y reconocible estilo geométrico ejercieron una destacada influencia.

Frank Lloyd Wright

El arquitecto Frank Lloyd Wright (1867-1959) fue creador, junto con Le Corbusier, de la arquitectura funcional. Sus orígenes se enmarcan en el movimiento arts and crafts, del que posteriormente se distanció para explotar otros estilos. Un profundo respeto por la naturaleza y la confianza en los valores humanos están presente en la obra de este precursor del diseño orgánico que intentaba simbolizar la esencia de la naturaleza y del hombre. El trabajo de este humanista sigue ejerciendo en la actualidad una gran influencia.

Antoni Gaudí

Antonio Gaudí (1852-1926) introdujo sus revolucionarias ideas en Barcelona. El inclasificable arquitecto catalán apostó por una particular visión de la realidad materializándola en una obra que ha llegado hasta nuestros días. Su profundo respeto por la naturaleza, su increíble imaginación y su genialidad, que no conocía límites, siguen inspirando a profesionales de todos los ámbitos, y sus obras continúan siendo objeto de admiración. Gaudí fue un artista prolifico que no se ocupó sólo de la arquitectura: sus proyectos eran integrales, por lo que sus diseños de muebles, que nunca se produjeron en serie, merecen ser recordados al tratarse de piezas especialmente expresivas y bellas, pero a la vez conformatables y ergonómicas.

Thonet

Bajo esta denominación se conocen los muebles producidos durante el siglo XIX por el diseñador alemán Michael Thonet, quien desarrolló una técnica para la producción de muebles de madera curvada en serie. Se fabricaron grandes cantidades de sillas de este estilo en Europa y América y, actualmente, se siguen usando.

Arts and crafts

Expresión de origen inglés, este movimiento artístico surge como respuetsa a la creciente industrialización del siglo XIX. Pone especial énfasis en la elaboración artesanal de los muebles y el diseño sencillo y económico, sin decoraciones superfluas, por lo cual llevó a la recuperación de técnica tradiciones. Uno de los principales teóricos de este movimiento fue William Morris (1834-1896). También se enmarcan dentro de este movimiento, aunque con algunas variantes, los muebles diseñados por Charles R. Mackintosh.

Art nouveau

Estilo francés de inicios del siglo XX; se caracteriza por la interpretación innovadora de las antiguas formas decorativas, en las que se destaca la ornamentación floral y las referencias a la naturaleza. Este movimiento se corresponde en el tiempo con el modernismo catalán, aunque son estéticamente distintos, ya que en este último predominan las formas curvas.

Victoriano

Esta denominación se utiliza para designar los muebles que se crearon durante el reinado de la reina Victoria (1837-1901). El estilo conjuga las formas neogóticas, rococó y neoclásicas. La decoración victoriana suele ser muy elaborada, con abundancia de tallas, taraceas y aplicaicones metálicas. En los últimos años, se introducen influencias de los movimientos arts and crafts y art nouveau.

Imperio

Este estilo francés equivale al estilo regency, que en Francia tuvo lugar durante el reinado de Napoleón (1804-1815). Se caracteriza por líneas sencillas, decoración mínima y ausencia de marquetería y talla. La decoración incluye a menudo aplicaciones metálicas y motivos militares, águilas, trofeos, emblemas napoleónicos. El principal diseñador es Charles Percier.

Regency

Este término se emplea para designar los muebles creados durante el reinado del príncipe del Gales (1811-1820) y también los que se sitúan en el período comprendido entre 1790 y 1830. De inspración clásica, pero de formas pesadas y sobrias que las neoclásicas y con motivos decorativos inspirados en el antiguo Egipto, Grecia y Roma, no deben confundirse con el estilo regencia francés, una corriente artística que corresponde al gobierno de Felipe de Orleans (1715-1723), paso previo al estilo rococó. Sus principales diseñadores fueron Thomas Hope, George Smith y Henry Holland.

Luis XVI

Este estilo forma parte del neoclasicismo y coincide principalmente con el reinado de Luis XVI (1774-1793), desde su ascensión hasta la Revolución Francesa. Contrasta con el estilo Luis XV por sus líneas rectas. Los respaldos son ovalados y acolchados, y las patas, rectas, estrechas y acanaldas. Se extendieron durante esa época los muebles de madera dorada y pintada, la marquetería, las maderas exóticas y la laca. Los principales artesanos que produjeron este tipo de muebles fueron George Jacob, Jean-Francois Oeben y Jean-Henri Riesener.

Neoclasicismo

Como reacción a la exuberancia rococó y después del descubrimiento de los restos de Pompeya y Herculano, el mundo clásico despertó un gran interés. Fruto de este fenómeno durante la segunda mitad del siglo XVIII nació el movimiento neoclásico. Los muebles se caracterizan por su elegancia y ligereza y por los motivos clásicos como columnas, máscaras y guirnaldas. El dominio de la simetría, la talla en bajorrelieve y las formas rectas son otros de los rasgos que lo definen. Robert Adam fue un importante teorizador del estilo neoclásico, y sus diseños, junto a los de George Hepplewhite y Thomas Sheraton, son muy conocidos.

Luis XV

El estilo rococó alcanzó su mejor momento durante el reinado de Luis XV (1715-1774), cuando la comodidad adquirió importancia. Este nombre se asocia con siluetas curvas y formas asimétricas. las influencias chinas y orientales se dejan ver en este tipo de muebles.

Rococó

Se desarrolló en Francia a principios del siglo XVIII, aunque también lo encontramos en Inglaterra, donde recibe la denominación chippendale (por Thomas Chippendale). Este término de origen francés designa un estilo de muebles más ligero e imaginativo que el estilo barroco, de ornamentos asimétricos con motivos como conchas, rizos y flores.

Reina Ana

Este estilo inglés moderado y elegante se asocia con el reinado de la reina Ana (1702-1714). Emplea principalmente la madera de nogal. Algunos trazos característicos son las patas de cabriolé y el respaldo en forma de jarrón.

Estilo Barroco

Estilo que data de finales del siglo XVII y principios del XVIII. Se caracteriza por una decoración exuberante, con tallas que a menudo incluyen esculturas figurativas y formas curvas. Algunos de los fabricantes de muebles y tallistas más conocidos de la época fueron Daniel Marot y Andrea Brustolon.

Philippe Starck

Philippe Starck (1949) es uno de los diseñadores más prolíficos, y la década de 1980 fue la época de su reconocimiento. Los primeros trabajos de Starck son suntuosos, exagerados, desbordantes de imaginación, audaces, agudos e innovadores. El llamado "enfant terrible" del diseño francés ha firmado algunas de las piezas con más personalidad y carácter de los últimos años. Si en los ochenta se jactaba de su exageración, ahora se ha moderado y aboga por la creación de productos más duraderos capaces de superar el paso del tiempo.

William Morris

a aportación del artista William Morris (1834-1896) es esencial. Sus ideas reformistas, tanto sociales como artísticas, se basan en las de Ruskin. Entre sus propósitos estaba el de transmitir a las masas el "buen diseño", aunque al renunciar a la producción en serie provocó que sus objetos se convirtieran en piezas exclusivas y, por tanto, costosas, que sólo una minoría adinerada podía adquirir. Fue uno de los principales defensores del movimiento arts and crafts. Entre sus ideas primaba la supremacía de la utilidad, la simplicidad y la adecuación frente al lujo. Producir piezas de calidad y la concepción del diseño como herramienta democrática fueron las ideas fundamentales en los origenes del movimiento moderno.

Estilo minimalista

El minimalismo se inicia a finales de los ´60 en New Yok. Sus principales características son: formas simples, líneas puras, espacios despejados y colores neutros, en un ambiente con equilibrio y armonía. Ante todo se privilegian los lugares amplios, preferentemente altos. Un entorno funcional, sin excesos ni sauración visual. La filosofía del minimalismo es construir cada espacio con el mínimo número de elementos posibles, de forma que se elimine o evite todo cuanto pueda resultar accesorio.

Le Corbusier

Conocido con el sobrenombre de Le Corbusier, Charles Edouard Jeanneret nació en La Chaux-de-Fonds, Suiza el 6 de octubre de 1887. Murió en Francia el 27 de agosto de 1965. Estudió artes y oficios. Se lo considera la figura más importante de la arquitectura moderna.Su figura tomó vuelo en Francia, donde adoptó su seudónimo.

Arquitecto de profesión, también se dedicó a la pintura y cofundó el movimiento purista (una corriente del cubismo). Junto a su hermano y a la diseñadora Charlotte Perriand, rediseñó muebles de estilo antiguo, utilizando materiales industriales. Pero su gran fama llegó en 1925 con a creación de la chaise longue LC4. Diván con una estructura tubular de acero cromado y asiento tapizado en piel de potro o cuero.El sillón LC2 fue otra de sus obras más destacadas. Presentado en 1928, la innovación de esta pieza radica, entre otras cosas, en que carece de estructura interna. En la Argentina desplegó su talento a través del diseño de la Casa Curutchet, construida en La Plata entre 1949 y 1953. Definió a la vivienda como una "maquina para vivir", por lo que hacía hincapié en su funcionalidad.