Muebles laqueados

Se los llama así debido a que tienen varias capas de laca, una pintura de acabado brilloso y rápido secado. Su mayor o menor resistencia depende de la cantidad de manos que tenga. Aunque la tendencia actual señala el blanco como el color más requerido, se fabrica en una amplia variedad de colores, todos en acabado mate o brillante. En cuanto a las tonalidades oscuras, hay que mencionar que en este momento la gama de los chocolates está reemplazando al negro. A la hora de combinarlo con otros materiales hay que tener en cuenta que el laqueado queda muy bien junto al mármol de Carrara en mesadas, y con griferías cromadas. Esta es una apuesta válida tanto para la cocina como el baño.

Isamu Noguchi

Isamu Noguchi (1904-1988). Hijo del poeta japonés Yone Noguchi, Isamu se desarrolló como escritor y diseñador en Los Ángeles, aunque su formación académica la realizó tanto allí como en japón. Inquieto -geográficamente hablando- viajó por el mundo relacionándose con varios escultores de renombre que lo influenciaron tanto como el movimiento surrealista. Finalmente terminó volcándose hacia la escultura abstracta. Ganador de concursos varios, tal vez el más recordado sea el Concurso Nacional que, en 1938, le abrió las puertas para decorar el pabellón de la Agencia Associated Press en el Rockefeller Center de Nueva York, donde Noguchi creó una enorme escultura de acero inoxidable, consagrándose definitivamente. Amante de la naturaleza, también se dedicó a diseñar jardines esculturales. Entre ellos, el Jardín del Agua del Chase Rose Art, de Jerusalén; y la plaza del distrito japonés de Los Angeles. En el ámbito del diseño de muebles de interiores, sus creaciones más icónicas son las lámparas Akari. Auténticas esculturas con luz, inspiradas en los tradicionales farolitos japoneses y que, según Noguchi, logran, gracias al papel, transformar la dureza de la electricidad en la luz solar de nuestros orígenes.

Estilo contemporáneo

Las líneas de los muebles son muy clásicas, rectas y simples. Prevalecen los modelos limpios, elegantes y funcionales, evitando todo lo recargado u ornamentado. Los materiales más usados son las maderas de incienso o de cerezo, pero también se emplea la madera laqueada, las bases de acero, el enchape de melamina y plástico. Para los tapizados, los géneros requeridos son: lino, lana, yute y algodón en tonos crudos. Los colores más usados son los neutros como beige, gris y manteca, que se combinan con blanco, negro o tonos vibrantes y llamativos. Es tendencia que la madera sea de colores oscuros. El estilo contemporáneo incluye las superficies lisas y accesorios con influencia del estilo oriental.

Alessando Mendini

Alessandro Mendini ( 1931) se decantó por promover un diseño "banal" a diferencia de muchos de sus compatriotas, a fin de llenar el vacío intelectual y cultural existente en la sociedad industrializada. Sus piezas emanan un refinado humor y transmiten la idea de que el disñeo innovador no podía continuar como hasta entonces. Exuberancia, explosión de color y formas atrevidas tiñen sus creaciones y reflejan esta intención de acenturar el diseño por el diseño. Nadie ha contribuido tanto como él al debate antidiseño, con su actitud de provocador, que lo convirtió en uno de los difusores del posmodernismo.

Vico Magistretti

Entre los objetivos de Vico Magistretti (1920) se encuentra el de humanizar el movimiento moderno. Él ha logrado como pocos equilibrar con soltura y eficacia la inventiva técnica con la elegancia formal. Sus diseños son intemporales al tratarse de elementos de gran utilidad, belleza y calidad. El gran mérito de este creador es el de apostar por la búsqueda de soluciones de diseño duraderas, lejos de la cultura de usar y tirar.

Achille Castiglioni

Achille Castiglioni (1918) es uno de los profesionales más importantes en la evolución del diseño. Su trabajo se basa en el racionalismo, lo que no impide que sea capaz de crear formas prácticas y funcionales suavizadas con una belleza inaudita. Este enfoque personal consigue, junto a la constante calidad de sus diseños, la innovación en las estructuras y una sugerente estética, convertirlo en una figura emblemática del diseño italiano.

Eero Saarinen

Eero Saarien (1910-1961) aportó al mundo del diseño sus revolucionarias y atrevidas creaciones. Racionalistas y progresistas, este pionero del diseño orgánico creó unas piezas que pueden considerarse de las más importantes del siglo XX al anunciar una nueva dirección en la creación de mobiliario. Si no consiguió la unidad orgánica total del diseño con el material, la función y la estructura, fue debido a las limitaciones tecnológicas del momento. Formas esculturales, orgánicas y expresivas definen su trabajo.